为什么要让孩子学习艺术？姜正阳-样样得艺
写在前面：有件事情小编一直记忆犹新。大学时代小编在宿舍里弹琴（小编自幼学习琵琶，虽未向专业方向发展，但小范围的迷倒众生不在话下），对门寝室的好友来听，一曲弹罢裘慕远，就见她一脸艳羡：“小时候我妈就没培养我弹个琴、拉个曲儿什么的，看我现在什么乐器也不会，唱个歌儿都五音不全，真是遗憾。”
在此之前，小编从未觉得自己会弹琵琶有什么特别，但从那天起，小编开始思考弹琵琶给我的童年乃至我的人生都带来了哪些潜移默化的影响。而艺术作为一种美好的存在，它又将给我们的孩子带来哪些有益的引导。

少年乐队
孩子们热爱艺术，这是一种天赋，对音乐、对色彩、对表演的追逐是与生俱来的。

这与人体的构造息息相关舅情似火。大家都知道人脑分为左右两半球，分别掌管不同的行为能力。左脑偏向科学思维无敌鸳鸯腿，负责理性思维和分析，主要掌管言语、文字、符号、分析、计算、理解、推理、判断等，所以左脑往往被称为知性脑；而右脑常被称为艺术脑，偏向艺术思维，生活中的感性体验和右脑相关，它掌管音乐、声音、绘画、图形、色彩、感情、空间认识、想象力、创造力等。

这张图片形象的描述了左脑的“有条不紊”和右脑的“鸟语花香”
网上有一篇帖子，题目叫做《右脑开发不够饱满的孩子，终生会有情绪困扰》西门小恨恨。文中谈到：右脑决定情绪，右脑丰满的人，情绪稳定性要高，中国人太重视左脑的理性发展，淮南住房公积金查询太重视思辨，孩子从小就被灌输理性，让他用线性的方式去思考这个世界，结果是右脑没有机会得到饱满的发展。所以中国人容易产生情绪障碍。而像俄罗斯、德国、法国、英国，普遍认为他们是集体艺术水平比较高的国家，所以相对来说，他们卷入情绪问题要少得多。
我们先不纠结于各国国民之间艺术水平的差距傲临天下，但我们应该认同的是艺术修养的培养对人们在情绪管理和右脑开发中的重要影响印度之星。
何况艺术学习并不是单一开发右脑，而是在锻炼、培养左右脑的均衡发展。比如乐器操作九夜白眼狼君，既要左右手协调弹出音符，又要感知旋律和节奏；比如国画，既要能发现小到花鸟、大到河川的美好，又要有浓淡相宜的运笔；比如歌唱，既要能熟练地调动气息，又要有丰富的表现力和创造力。你看，这便是家长在让孩子学习艺术时钱云会，孩子们能收获到的东西。

不排除有那些天赋异禀的孩子，从未接触过任何艺术教育，便能体悟到各种形式艺术的美好，更多的孩子对艺术的感知能力还是需要人去教学、去引导的。小编从7岁起学习琵琶，最开刚入门始学习时只懂得弹音符，弹音符的意思就是对于乐曲本身的意境和情趣没有理解，只是机械的把谱子弹出来。记得我弹奏的第一首演奏曲（而非练习曲）是《金蛇狂舞》，其中有一组旋律是要在音色上形成对比的，前一句轻快活泼，后一句大气磅礴，像是一个秀丽姑娘和一个粗犷青年的对话。那是我第一次摆脱了弹音符，真正的弹拨出旋律，有抑扬顿挫、有高低起伏、有情感、有内容的旋律。正如《琵琶行》中所述：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语反斗神鹰1。那时的我茅塞顿开，感觉打开了新世界的大门，在那之后我才开始摸索什么样的技巧适合表达怎样的故事和情感。
有些人看音乐会时常常会偷笑演奏者的癫狂。我们不能排除个别演奏者有作秀的嫌疑（戏精无处不在），但大多数演奏者都是情之所至。之所以一些人会质疑他们，主要是人们没有走进那段旋律所营造的意境，没有被感染而产生共鸣；有些人看画展，走马观花逛完之后评价，这幅画画的像活人，那幅画里的人画的没个人型。这种肤浅的评价也是因为他们对艺术的感受力弱，只会以形状和构造来看到画中的一切，而非去体察画家要宣泄和表达的情绪。


于是，回到我们的主题，我们为什么要让孩子们学习艺术血艳红？小编想，并不是要让孩子成为演奏家、指挥家、舞蹈家、画家、书法家，也不是让他们成为鉴赏大师，对所有的艺术品品评赏鉴、侃侃而谈。
我们想做的是启发他们的感受力，让他们能够体验到艺术带给生活的情调和美好；
让他们能在接触艺术时感到轻松和快乐；
如果能更进一步，可以让他们在偶有心事时开心三响炮，将手边的琴作为寄托，以曲抒怀，穿上舞鞋挥洒一段，以舞解忧，给自己的情绪更多宣泄的出口；
我们想让孩子们有更多的方式去表达自己，展示自己，让他们更有自信，也更有魅力；
我们希望孩子有更丰富、更多元的角度去看待这个世界，感知和接纳这个世界。
当你的孩子音调准确的哼唱着喜欢的歌曲时、当他准确的伴随着节奏手舞足蹈时、当他运用了巧妙的色彩去描画心中的世界时，你都会感受到对他们艺术方向的培养是多么重要并值得。
小编在这里真诚的祝福孩子们健康均衡的成长，有着无限的想象力和创造力。
最希望的是“样样得艺”能够成为孩子们艺术道路上最铁磁的伙伴温玄烨！愿我们都能永远饱有一双发现美好的眼睛和一颗能感受美好的心。