为什么那些看不懂的艺术却那么贵？-国艺文化空间

艺术是能看懂的吗？
古典艺术是能看懂的，因为它的目的就是让你看懂。金柳妍高明的艺术家在艺术创作时会主观去除与主题不相干的元素，另外加入与主题相干的元素，使主旨意涵鲜明。经过时代的发展，艺术符号丰富起来，不同的符号有不同的意涵。虽然符号和其意涵各有不同，但共同的特点是让人通过符号明白它所表达的意涵，并引起一系列预设的反应。古代的大部分艺术创作由政治高层和宗教高层组织发起，创作了大量优秀的文宣艺术品，目的就是为了让观众看明白，然后让民众做出高层的预设反应，民众就在愉悦中被思想统治。
什么让艺术无法被看懂？
1，艺术的高度个性化。宋代文人画兴起之后，文人有机会表达自己的思想，虽然画山是山，画水是水奥润顺达 ，但此时的绘画的意涵就已经开始不容易看懂了。
由于视觉经验的传承，艺术作品依旧保有明确的艺术形象。观者看到的是明确的山水画鸟的艺术形象，并不能明确地看懂山水花鸟背后的意涵逗组词。当艺术家开始表达自己的经验，而个人的经验又必然是独特的（同一个时空维度上没有两个我，造成理解的障碍），作品因为有了艺术家的个人经验，漳州小鱼社区作品不仅靠看，还靠理解，不理解艺术家的身世、思想情感，不理解背后的意涵，作品就不是一下能看懂的了。但是至少还能直接感受到作品的形式美感。

明 唐寅《步溪图》
这幅明唐寅绢本设色作品纵159厘米横84.3厘米北京故宫博物院藏，唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”——《中国传世名画全集》
2、技术的发展。此时的作品连形式美感也不一定有了，艺术不仅是再现的真实，也是表现的真实——真实地表现艺术家的精神世界。
现存最早的照片由法国人尼埃普斯于1826年拍摄，照相技术的发明让以画肖像画为主业的油画家失了饭碗，人终究画不过照相机。拉斐尔如果生在这个时代，他也许不再会有兴趣画美貌的圣母，委拉斯凯支可能会是个爱自拍的摄影艺术家。但从另一方面说，照相技术解放了被现实物象禁锢的头脑，艺术家不再表现现实世界，转战描绘精神世界，绘画开始天马行空起来。比如画家不再画写实的人，而是想象中的人、观念中的人。艺术正真有机会叩问艺术家的内心，表现艺术家的个人经验。

《呐喊》（也译作《尖叫》，作于1893年）蒙克 挪威
《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》丁文山 。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（The Frieze of Life）系列王信文，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。蒙克作品的惊人表现，力量是来自于对艺术家内心世界不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵创作的。在1889年26岁的蒙克就写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。”
《格尔尼卡》（Guernica，作于1937年）毕加索 西班牙
《格尔尼卡》是巴勃罗·毕加索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。3，后现代主义哲学思潮的兴起（20世纪60年代到现在）。形式或内容，一切都被怀疑。经历了两次世界大战，西方知识分子开始怀疑一切海豚式打腿，拒绝接受整体、普遍的价值观和宏大的历史叙述贾雨岚，怀疑真理和文化精英主义，提倡文化相对主义，赞扬多元化和异质性笑侃大上海。后现代主义哲学思潮是对启蒙运动以来的现代主义价值观和哲学思潮的反动。艺术创作作为一种行为，因思想的转变而转变微众税银 ，艺术家不作兴传统的艺术观念、审美范式，坚决反叛一切既定规则，并且不断反叛前人的反叛，艺术流派花样翻新：波普艺术（Pop Art)、行动绘画（Action Painting)、硬边艺术（Hard Edge)、极限艺术（Minimal Art)、观念艺术（Conceptual Art）等艺术流派充分发挥了特纳的“阈限人”的特点和功能，将已有事物打乱结构又重新组合，以获得看世界的新角度和新体验，用惊世骇俗的艺术形式来批判、反思当代社会的一切。
艺术抛弃了一切，只为表达自己的观点，或者只为啥也不表达，但这一切都太个人了经验了，再加上艺术没有了美感，就更加不好理解，不熟悉艺术发展史的人谁能看懂？
如何理解艺术品的“怪”与“贵”
先说第一点：“为什么会觉得怪”，其实是普通大众对艺术史的不理解所导致。
从绘画技法的层面来看，实际上从印象派开始，有远见的艺术家们就已经知道艺术在写实技法上已经走到极致了，当时的画家都没有信心在写实这件事上超越古人，而照相技术在1820的出现更是加剧了艺术变革的节奏。艺术家们开始从色彩、透视、材料、题材甚至是情绪等不同的侧面来探索艺术的新出路。

从上面这张图上，你可以看到艺术风格的变迁，虽然有一些艺术风格没有收录，不过还是基本能看出艺术探索的一个宏观的脉络。所以可以说“怪”是艺术革新的结果，而看不懂是艺术背景的缺失。第二点：“为什么还那么贵”，这是艺术品的价值规律问题。价值就是人们对一个商品该花多少钱买的想象，而这种想象又是基于有限信息的胖妞减肥记。所以艺术品交易这一行从古至今，都讲究对信息的操纵。越是大的拍卖、画廊或者经纪人，就越是操纵信息方面的专家。很多人因为艺术品的天价，就开始质疑艺术品的价值，这完全可以理解。毕竟如果从工本费的角度来看，艺术品似乎大部分售价都不应该超过2万，它们卖到几十万、几百万甚至上千万看起来似乎不公平。但是，艺术品真的偏离了市场交换的公平原则吗？当然没有，物以稀为贵，当参与一件物品价值想象的人多起来了，它的价值自然也就在那个位置。好比苹果手机，销售价要比成本价高出不知道多少倍，但你仍然会觉得值，这是基于商品身上所附加的其他价值：创意、设计、稀缺性才会被公平地呈现在价格上。与之相比，大众对艺术品的认识和接纳还尚未成熟，这也就产生对艺术品价值的误区。
看不懂的天价作品：
No.1 莫奈《干草堆》，成交价：8144.75万美元

No.2 威廉 德 库宁《无题XXV》，成交价：6632.75万美元

No.3 毕加索《女子肖像》，成交价：6344.9658万美元

No.4 巴斯奎特《无题》，成交价：5728.5万美元

No.5 莫迪里安尼《戴围巾的珍妮 埃布特尼》，成交价：5646.9594万美元

No.6 爱德华 蒙克《桥上少女》，成交价：5448.75万美元

No.7 塞 托姆布雷《无题（纽约城）》，成交价：3665万美元

No.8 弗朗西斯 培根《自画像二习作》最牛班规，成交价：3497万美元

No.9 格哈德 里希特《AB，Still》，成交价：3398.75万美元

No.10 亨利 摩尔《Reclining Figure：Festival》，成交价：3288.8121万美元

（完）
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