主日崇拜的角色-瑞安阁巷教会


崇拜也可以称为礼拜，这个词指的是“尊崇、敬畏、钦佩”之意，是归荣耀于配得尊敬的一位对象，以谦卑的心献上敬拜而言。它是发自内心的对上帝的崇敬，并通过俯伏敬拜、跪拜等仪态表现出来。古代跪下是代表服从与祈求怜悯，俯伏跪下是向至高的存在所表现的敬意，所以，礼拜的概念是人心存着尊敬与敬畏的心，向至高的存在者俯伏跪下敬拜之意，我们来到　神的面前俯伏敬拜，献上合乎神至高神性之荣耀和尊贵。
主日的崇拜是教会一周聚会的最主要崇拜聚会。它是基督徒生命中最为重要的一部分主日崇拜的核心就是耶稣基督并祂钉十字架——福音——的重现。
“主角是上帝，把上帝当做被谈论的对象，以上帝为本”，常常出现传道人以为自己是崇拜的主角，因为“证道”环节用时最长，尤其在以圣言为主的教会中，更容易使讲道的人认为自己是主角。

一个好的崇拜才能把人的心灵带到主的面前，所以教会应当在门徒训练和对外宣教的事工上下功夫的同时，也当重视崇拜的程序，让教会“作个荣耀的教会，毫无玷污皱纹等类的病，乃是圣洁没有瑕疵的。”（弗5:27
一 .主礼者——是祭司不是主持
很多节目主持人竭力挖掘台上人的亮点，希望以此取悦观众，主礼人却不是这样，主礼人和其他人是一样的，只是代表所有人向神献祭。主日崇拜是完全以神为本的，主礼人要注意，以神为本不要转移到以人为本。“主礼的时候不是在主持一个崇拜，而是将整个程序带到神面前”，主礼人要懂崇拜学，学习如何将会众、将礼拜整个程序带到神面前。
二.讲道者——是证道不是演讲
毋庸置疑，主日崇拜中讲道人是很重要的。但是要谨记上帝是整个崇拜的主角，讲到人是代表上帝，将祂的话语宣讲出来周轶君，将人心带到上帝面前。有些教会请来一些比较有名的牧师，讲道前就会做介绍：“请到某某人很荣幸……”，将崇拜的焦点转移到人身上。主礼的人介绍讲员一定要小心，英国女王去做礼拜的时候都会把头上的王冠取下来，站起来敬拜祷告安付宝，宣称这里主才是王。那如何介绍讲员比较好呢？建议可以将讲员介绍放在崇拜进行前，或者将其简介印在崇拜单张上。
三.诗班——是颂赞不是演出
在崇拜中引起误会最多的常常是诗班，诗班自身与会众都把诗班成员当做“演员”，这是在崇拜学上的极大错误，因为上帝是赞美的中心。会众不是观众，是真正的祭司与敬拜者，所唱的圣诗也应成为祭品献于上帝。司琴者必须认识到是在向神献祭，在音乐厅里，台上是演员，台下是观众，但在主日崇拜中，台上台下都是献祭者。丹麦神学家祈克果曾说：“崇拜如一台戏剧，所有人都是演员，观众只有一位，就是上帝。”
诗班出的问题是最多的，很多人觉得诗班比较光鲜，像在音乐厅演出一样，因而产生各种问题：为何把他放在第一排，他的位置好像比我的好等等。就诗班的位置，天主教和卫理公会的一些做法：一些天主教堂将唱经班放在二楼，会众只听声音看不见人；德国一个路德诗班则在侧面二楼献唱；新加坡的卫理公会将前面几排留出来供诗班献唱，是向上帝献唱的。诗班是代表所有会众向上帝献上颂赞的祭，诗班要端正自己，从内在到外在，仪容仪表都很重要，要懂崇拜学，要认识到自己不是来演出的。“诗班为什么要穿圣衣呢？”每个人都有自己的个性，然而崇拜的时候不看这些，每个人能处在祭司的位置。献唱的时候仪表仪容不要过分招摇，头发要固定好，姐妹也注意不要戴夸张的耳环，这些容易吸引人从以神为本转移到以人为本。另外，指挥也要注意，有些动作没必要做，比如鞠躬等兰彦岭，还有站的位置，要注意将最中心的位置留给上帝。很多教会的指挥只有音乐才能，没有神学装备，更不懂崇拜学，这是需要注意和改善的。他再一次强调，诗班献唱的对象是上帝，诗班是从会众选出来献祭给上帝的。
四 .会众——是演员不是听众
很多基督徒去教会，单单只是为了听道，前面的程序都不管，甚至出现羊跟着牧师走的情况，“这个牧师讲得好，他去哪里，我也去哪礼拜”，很多信徒没有崇拜的观念，当然这也是因为很多牧师缺乏崇拜的装备，没有相关的教导。
五.司琴——是引导不是炫技
要跟当天讲道的主题和教会节气相关，要为了上帝而弹。他分享音乐之父巴赫创作时，每开始一首曲子的创作，开始都会写上“JJ”，是“求主帮助”的意思，完成之后也会附上拉丁文“SDG”，意为“一切为了荣耀上帝”，“很多人研究巴赫，但是如果不懂他的信仰，他们是没办法真正了解巴赫的”。
成圣、顺服、机警、技能是圣乐事奉的要素，教会司琴也不例外。在日常生活成长及工作里没有这些要素就是亏欠神。只可惜一谈及司琴伴奏方面，人们首先关心的是技巧上的要求，而忽视了司琴应该承担的任务。
圣乐事奉是祭师的职份，是高贵而神圣的托负。担任事奉的人必须是重生得救受洗的信徒，热心爱神，爱教会，兼有像仆人事主的心态。在万王之王的殿院内，你的生命是否配得上祭师与主仆的需求呢？
事奉的心态极之重要。要委身及献身于主。经常在祷告中把神赐给你的天份交托他，求他在音乐中使用你成为使用的器皿。好些弹奏的人不重视所得的天份，只敷衍塞责。需知每次弹奏都是服事主的机会，不是特权伯纳德行动，更不是表演。
下列各点是好些司琴的通病：
1、疏忽祷告
2、视奏能力薄弱
3、过份倚赖自己的才能
4、欠缺音乐知识修养
5、不顺服圣灵引导
6、欠缺经常操练
7、强弱拍不明显
8、节奏感及技巧欠佳
9、不注意诗词内容
10、眼睛没看领导人（指挥）
11、没有机警年觉能力
12、不懂怎样开始，或在哪里开始弹前奏带领会众歌唱
13、欠缺对音乐风格、气氛情调及圣诗学之认识
14、欠缺准备，只在聚会前才练习，或简直全没有练习！
15、没有预先选好适合聚会前、后及聚会中间奏的乐曲
16、弹奏呆滞、没精打采而没伸缩性，没能力应需要而转调弹奏
17、弹奏钢琴时用脚踏太多，弹奏风琴时当是弹奏钢琴，毫无分别
18、当是本人独奏，对崇拜的会众、领导者和歌唱的欠缺支持力量
以上之毛病是有方法补救的。司琴要多利用参加研习班的机会进修；随时增进一己的音乐理论知识，更重要是不断学习和愿意接纳规劝。黄光宏就算你是一位出色的钢琴家，考通了多少次证书的测试，也在很多场合演奏，但这一切不一定令你自动成为一位称职的教会司琴。给予领唱者及会众支持的任务是艰辛而烦重的。
若是在考视奏试方面你要多所挣扎的话，那么担当司琴的视奏要求更是要命！不少的司琴总要在主日两三天前拿到诗歌先练习弹奏。玛里苟斯很多时，特别是当圣灵感动牧师或崇拜主持者，在讲道后或守圣餐时，临时要转换更合适诗歌的话，就见到当司琴的变得七忙八乱。
让神在音乐中向你启示引导。若是诗歌的讯息没有在你生命中打动你的心，你有多大的技能也不能给神的子民带来祝福的。歌罗西书3：16说：“把基督的道理丰丰富富的存在心里。”那么你就要每天与主同行，在安静中研读他的话语，这也是每位司琴得着智慧和能力的根源。
每位在主日崇拜中事奉的人，连司琴在内，必需在周日中追求公义、圣洁。这样做不是为要得到主的恩宠，况且公义与圣洁是基督的工作。司琴所担当的是极端重要的职责。崇拜之经验可从第一个音开始；求神使用你所奏的音乐进入人心中说话，那么你所作的就得到欢乐和赏赐。
最后，司琴不要为自己的光荣弹奏，而是为了神的荣耀。才干算不得什么，能够随时响应呼召事奉神才是最宝贵的。愿各位在音乐上的事奉能使多人蒙福，给伤痛的人带来安慰，让神的爱临及更多失丧的灵魂彭冠期。阿们！

六.领唱----是带领会众不是突出自己
在教会崇拜中,有一项普遍存在，却其重要性容易被人忽视的程序就是领唱。
很多教会有领唱，但它却被视为崇拜前的“等待”时间，唱诗只为等候那些迟来者，
以待崇拜时间的来到。其实，领唱在崇拜中的特殊地位是不容忽视的。 　
　一、 领唱的定义 领唱，又名教唱，顾名思义就是带领或教导信徒歌唱。从时间上说，领唱是崇拜的预演，即是在崇拜开始之前的预备阶段。从方式来说，领唱以学习为主，领唱者教导信徒学习崇拜时所要唱的诗歌，以备信徒更好地投入崇拜。从目的来说，领唱以崇拜为目的，除了教导信徒在认识诗歌之外，还要教导他们如何用诗歌来敬拜神。综上所述，领唱是崇拜之预演，教导信徒崇拜所用的诗歌，以达到用心灵和诚实敬拜神的目的。
二、 领唱的地位 领唱虽在崇拜之前，但它不不只是“等待”时间，它在崇拜里有独特的意义。第一，它是帮助弟兄姊妹学习、复习诗歌的时间。教会每星期一次聚会，弟兄姊妹很少会在家里学习诗歌，就需要在崇拜前学习陌生的诗歌;教会也有新来的慕道者，他们可能从来没有参加过教会崇拜，领唱可以使他们初次接触、学习诗歌，相信这也是很重要的经历;聚会时，若有领唱，将崇拜要唱的诗歌预先学习或复习，在崇拜时信徒就不会因为陌生的诗歌而无法投入崇拜，反而使他们很自如地投入崇拜。第二，它是帮助弟兄姊妹从诗歌学习真道的时间。诗歌歌词在创作之初就要求符合圣经的教导。在教会选取诗歌的时候就已经很谨慎、严格地选用。在领唱中，随着诗歌的记忆，可以帮助信徒记住圣经真道，并且活化在生命之中。第三，领唱引导弟兄姊妹以心灵和诚实敬拜神。心灵和诚实是崇拜中最为重要的原则。每一次崇拜若达到以心灵和诚实的敬拜，必然是合神心意的崇拜。参与聚会的弟兄姊妹很多人人虽来了，心却可能没准备好，领唱的时间就是要帮助弟兄姊妹预备心灵来敬拜。 　
　三、 领唱者的态度 领唱的时候，领唱者绝不能随意而行，临时挑选诗歌应付、打发时间。为使领唱有效，领唱者必须以忠心、良善为本。不管有多忙，不管有多少世事烦扰，领唱者都应当正视领唱的重要作用。 首先，领唱者当以领唱为侍奉。宗派后时期基督徒教会礼仪的意识极其淡薄，很多教会很轻视礼仪的作用。这当然可以帮助基督徒不致将敬拜当作一种形式。但同时教会也忽略了一些重要的礼仪。领唱虽不是一种礼仪，但它却不能被视为“儿戏”。很多基督徒将讲道、诗班、领会(主席)视为重要侍奉，而将领唱只当做一个可有可无的程序。其实，从上文“领唱的地位”已经确知，领唱是崇拜中很重要的一环。所以，领唱者首先要重视领唱的神圣使命，用敬虔的心来带领信徒歌唱。 其次浇汁鱼的做法，领唱者当以领唱时间为崇拜。上文已明确，领唱不只是“等待”时间、打发时间变形计崔晋，而是为后面的崇拜做预备。换句话说，领唱时间本身就是崇拜时间，在领唱时，信徒用心灵和诚实来歌唱，就已经是崇拜了。这样，作为领唱者，就应当将领唱视为崇拜，才能带领弟兄姊妹进入崇拜。 最后，领唱者必须做好准备工作。若要达到真正的崇拜，准备工作是必须的。不管是心灵的预备，还是诗歌的预备，对于领唱来说都是至关重要的。为使领唱时间不至于浪费，使领唱者不至于白占地土，领唱者自身就需要有所预备。联系教会牧会，选择合适的诗歌，用祷告来仰望，专心练习诗歌，都是必要的工作。 　
　四、 领唱者的装备 以上的论述可知，领唱者在领唱时不单只是一位带领歌唱的人。他也是一位教唱者，更是一位崇拜的带领者，真理的宣讲者。如此，面对领唱的侍奉，面对四种角色，领唱者就必须有相应的装备。 第一， 领唱者应当是一位重生的基督徒。“非圣洁，人不能见主”(来12：14)。领唱者需要先是一位重生的基督徒，才可以面对圣洁的神。 第二， 领唱者应当有真理的装备。保罗说：“当用各样的智慧，将基督的道理丰丰富富地存在心里，用诗章、颂词、灵歌，彼此劝戒，心被恩感，歌颂神。”(西3：16)保罗要求每一位崇拜者要有真理的装备。作为领唱者，要宣讲诗歌的真义，就需要对真理有相应的装备。 第三， 领唱者有音乐的基本素养。这是领唱者最基本的装备。要教导信徒学习诗歌，将歌谱学会、唱准歌曲，音乐的基本素养是不可或缺的。

七.接待---是爱心接待每一个人不是站那里就行
马太福音10:40/42、约叁8节
亚氏接待天使(创13：2)、喇哈接待使者(雅各2:25、来11:31)，书念妇人接待以利沙、长大麻疯西门接待耶稣，亚拿尼亚接待扫罗等等。 　
　
一 主日接待事工
1、提前半小时到教会开门，祷告，戴工作牌，衣着要端庄正派整洁；
2、整理、清洁堂内及接待室，准备茶水，便于会众与牧师使用。
3、要热情、爱心、礼貌、微笑迎接每一位同工和会众，会前会后期间，可做简单问候；观察会众出席情况，未出席的会众的要报告给组长，便于及时关怀问候和跟进；
4、为会众指引安排座位；提醒和协助会众关闭手机铃音；维持堂内礼拜秩序，规劝大声喧哗的人；
5、为初来教会者安排一名陪伴、照顾的人，使初来者感到亲切不孤单；会后记录初来教会者基本信息，便于跟进服侍；向慕道友介绍信仰、发放福音单张，邀请加入信徒群聊等。慕道者欲离开时应诚恳邀请下次再来听道，并告知聚会的时间等。
6、为初来者提供“公用”赞美诗本、圣经，会后及时收回。
7、若有衣着不整者（薄透露短紧奇装异服者），可提醒其回去换衣服，或借给其披肩（教会备用物品）；
8、接待同工要以主人翁的心态服侍，而不是服务员的心态服侍；
9、注意闲杂人等，提防偷盗者及有碍安全者。谨慎提防精神不正常、神色不对的人进入礼拜堂；劝诫、禁止别有用心的人在教会推销的行为，和传别的信息者；
10、会前或会后为有需要祷告的人安排引见祷告同工，可到接待室沟通祷告；
二 主日接待装备
1、信心：接待者属于圣工人员，自己对主耶稣和真教会要有坚定的信心（徒4:12、约14:6、15:1/6），在施行工作时当有坚定信靠主的信心，无论工作中遇到什么问题，都有祷告求主帮助的信心。
2、知识：工作需要知识，接待人员当熟悉本会的基本教义和圣经常识，并根据观察了解，能断定基本情况（太15:14、西1:28、箴27:32、约10:14/15）；同时当具备待人接物的常识及日常生活的基本知识。
3、能力：工作需要能力，不仅只凭言语，乃需权柄，故需求圣灵充满，言行得主同工（林前2:4/5、徒16:14、17：9/12）。
4、责任心：工作能自觉负责（林前9:16/17）。
5、品德：
⑴柔和谦卑：这是待人的基本态度（太11:29）； 保持诚实、善良的心情（约1:47）；说话和气，不易发怒（箴14:29/30）；忍受工作中遇到的任何困难、阻碍。 　
　⑵公义：待人不可偏心（雅2:1/4），不可轻贫重富，处事凭公义（利19:15），不在接待中拉人际关系。
⑶节制：讲话、动作、表情等不夸张，保持合理表现。 　
　⑷圣洁：言语、眼目、心思意念等都当时常保持清洁、应常省察（伯31:1、诗119:3） 　
　⑸顺服：顺服真理和教会（太28:20），顺服长辈，同工间也当彼此顺服。 　
　⑹爱心：爱神而服事神，凭爱心接待每一个人（林前13:13）。 　

八.调音----是更好的调出平衡声音来不是有声音就可以
如前所提，音控人员（Sound Man）的专业与否，是一场音乐会成功与否的关键人物，而音控人员常常只是收音、送出声音而已吗？其实不然，音控人员必需了解每样乐器的音色带宽，以其专业收录每样乐器的声音传送至音控台，而且还必须具有音乐性百会crm，依据音乐经验，随时过滤噪声干扰，再随状况调整强弱后，再输送各带宽的声音出来。
调音时必需注意喇叭摆放与器材的操作，至于要以什么当标准呢？希望这篇文章能够对大家有帮助。
一、乐器与人声的大小比例
弦乐有清新感、管乐有饱实感、打击乐器敲起来都会有画龙点睛的效果，所有的乐器与人声都应该具有质量感，让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如烟，还是要丰润有肉？当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体与音量不知道要超过小提琴多少倍。如果不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没，尤其是现场音乐敬拜往往就是如此。所以音控人员都会刻意平衡一下小提琴的音量。
当整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的乐器与人声大小比例不是一味地照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。
其实乐器与人声的大小比例最值得注意的，不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。所以在评论乐器与人声的大小比例时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
二、乐器的特性
每种乐器都和人一般，有着自己的个性。大提琴听起来像绅士，爵士鼓可以像火爆浪子，也可以像小绵羊（看鼓手功力），小提琴温柔得像淑女，打击乐器热情得像卡门。
由于个性不同，因此，在搭配上也就必须慎重其事。不同特色的器材配在一起，一定要有艺术技巧。所以器材个性的认知绝对是必要的。如果不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。
三、整体平衡性
每种乐器都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，要是每一个人都想出风头重生造星系统，不听指挥的诠释，如此一来，虽然个别演奏水平高，但是乐团的整体平衡性一定差，这样就称不上一个好乐团。我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性，就得多听音乐会才能分辨比较乐团好坏，只有靠自己丰富的聆听经验来累积判断了。
除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部分的音乐迷都希望音乐是很厚实丰润的，而不希望高频多过中频、低频，造成头重脚轻的情况。
这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。
所以做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。举例来说，如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。
四、乐器与人声的质感
质感这个名词相当抽象，不过在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一剎那动作所发生的质感。当我们说小提琴的擦弦质感很好，钹的敲击质感很好，也就是说它敲起来像真的，就意谓着收音做得好甲午兵戈。由此，我们可以很清楚地了解到，所谓质感也就是指传真度。
而形体感则更容易了解，当听单簧管吹奏时，我们可以说它的形体感真好，那也是传真度的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是某某乐器的质感很好。
可是，在形容管乐器时，通常不用质感二字，而用「气势感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，空气感是指声波振动的感觉，而质感大部分是接触后剎那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的清新感。
五、高、中、低各频段量感的分布与控制
参考乐器的带宽以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。
1. 极低频（20Hz-40Hz）
这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。
2. 低频（40Hz-80Hz）
这个频段的乐器有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。一般人通常会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃感一定没有；而且会导致中高频、高频突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
3. 中低频（80Hz-160Hz）
这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器，再加上定音鼓与男低音。这个频段是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部分的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。
4. 中频（160Hz-1280Hz）
从160Hz-1280Hz横跨3个八度（320Hz、640Hz、1280Hz）之间的频率称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。值得注意的是，小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。
5. 中高频（1280Hz-2560Hz）
这个频段的乐器有，小提琴约有1/4的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认重生之繁衍者，只要是弦乐群的高音域及木管的高音域，都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。
6. 高频（2560Hz-5120Hz）
这段频域对于乐器而言，已经是很稀有了，因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。
7. 极高频（5120Hz-20000Hz）
高频就已经很少有乐器出现了，更何况是极高频。极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音，而一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小。
8. 控制力
量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的，而控制力的好坏就可以说是器材本身的优劣。
讲道讲话的的声音 一般在70到85分贝是最合适 唱歌的声音是90到105分贝 最合适

九 字幕-----是引导信息不是投影打字
1.要提早时间 做好装备
2.要熟练圣经和赞美诗歌的循序
3.要正确引导主日崇拜的信息
4.要认真观察崇拜的内容
5.要经常和调音 主礼沟通
6.要懂得每个细节
7.要懂得熟练操作切换屏幕
6.不要被会众看到电脑桌面信息
7.不要坐在那里闲聊
8.不要在切换的时候影响会众
9.不要偷懒觉
10.不要大声喧哗
为要成全圣徒，各尽其职，
建立基督的身体（弗四12）