为何这位艺术家宁愿卖不出作品，也要坚持现实主义风格？-时尚芭莎艺术
彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day） Nr.1229 （Day）》， 1997年
你可能知道艺术家基弗受博伊斯的影响，并是他的学生。但几乎很少人知道彼得·德雷尔是基弗早期时代的另一位老师。他致力于通过对一件普通物品的持续描绘依莎贝尔，来面对艺术史上的所有问题。
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6000-8000英镑
彼得·德雷尔（Peter Dreher）是一名影响了一代国际知名艺术家（包括安塞姆·基弗在内）的德国名誉绘画教授。但他自己的作品却在最近才进入了佳士得拍卖公司的视线，且估值仅在6000～8000英镑之间。
佳士得官网2018年9月12日拍卖信息
这可能跟彼得·德雷尔常年的教育和经历有关。早年在卡尔·胡布奇（Karl Hubbuch）、威廉·施纳伦伯格（Wilhelm Schnarrenberger）等人的教导下，他形成了具象的绘画风格。后来，他大多数时间都待在卡尔斯鲁厄美术学院。他并没有把自己往商业艺术家的道路上发展，也没有逼迫自己创作大量题材不一的作品。
艺术家彼得·德雷尔
彼得·德雷尔七岁时就立志要成为一名艺术家。而由于他童年时期受纳粹政权的影响，父亲死于战场、居住地被摧毁等事件的发生，绘画对于他来说更是成为了避难所一样的存在。
彼得·德雷尔和Ruby
他创作了风景画、室内画、花卉画和头骨画等一系列作品，每一件作品都成功地将解构主义元素融入到一个物体中，并保持了自然之美。我们能隐隐从作品表面看到其在纳粹统治下的童年创伤，以及从60年代的社会动荡中独立出来的艰辛。
彼得·德雷尔MK画廊展览
《一天比一天好》（Day by Day good Day）是其代表作品。彼得·德雷尔从1974年开始，40年来都没有停止过创作该作品。这件得到了全世界认可和赞许的作品，是他对自己的“流离失所”做出的弥补——为自己打造的家。对于彼得·德雷尔来说，一个“家”与一个物质的地方没有联系，而是通过绘画、思考或其它行为创造出来的伪装兽。

彼得·德雷尔作品集合
彼得·德雷尔为什么会被认作是一位有价值的艺术家呢？是因为他对于绘画的理解并不停留在画一个简单的物体之上真女神转生4，并以客观的态度对待事物，为了绘画而作画。他经常画一些相同的日常用品，但这不仅仅是关于复制，而是挑战人们是否能在熟悉中看到差异。
彼得·德雷尔个人展览现场
这种做法终究还是个人的，甚至是稚拙的。彼得·德雷尔追求了自己的方法论王菊凤，却游离于时代和市场之外，作品的单一让他不能成为一个现象级艺术家。而基弗作为他的学生，在接受思想和技艺后，就保持了自己作品的生动性与多样性。
安塞姆·基弗《The Feminine Ecstasies》，2013年
彼得·德雷尔当然也钦佩安迪·沃霍尔、贾斯珀·约翰斯等这类艺术家，但他却始终与上世纪五六十年代流行的抽象表现主义、极简主义、波普艺术等形式背道而驰。就算别人一听到他是个现实主义画家鲨鱼肉好吃吗，就会失去兴趣，他也仍然坚持自己的风格。
彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）花》，1997年
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重覆性绘画——白日梦项目
美丽的风景让他厌烦，而平庸和熟悉的事物却有一种不断呈现新事物的内在能力。
——Hiroshige
彼得·德雷尔《Day by Day，Good Day》展览现场，伦敦市长画廊，钱琳琳2017年
这句来自日本艺术家的话，很好地反映了彼得·德雷尔的思想。而埃德蒙·胡塞尔哲学中的关于“现象学还原”的理论，也是他奉行的法则——我们不一定能客观地看待问题，因为对已有世界的认知来自于自身已有的知识构建，所以我们需要不断更新诺基亚n98。

彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）Nr.1334（Day）》，1997年
艺术家作品中的重复性操作，不是每个人都能完成的屈服心裳。在他的工作室里，玻璃总是放在同一个地方，而且彼得·德雷尔总是把它画得和真人一样大。他在晚上画了2500多次，在白天画了2500多次。这一坚持神话永恒手游 ，就是40多年。

彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）Nr.1491（Day）》，1997年
它们看上去都长得差不多——有些地方清明透亮，有些地方色重深邃，有些地方则是模糊的……而当观众看到这个系列时书连读书网，他们的第一反应很可能是：这些都一样。
彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）Nr.1637 （Day）》， 1997年
值得一提的是，彼得·德雷尔此件作品的灵感是受到了中国禅宗佛教的影响，他认为禅宗是上世纪60年代的解药。而《一天比一天好》这件作品的名称也是来自禅宗大师云门文彦的名言。彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）Nr.1654 （Day），1997年
彼得·德雷尔接受了《巴利正典》中保持专注的思想，并将其与胡塞尔的哲学相结合，才有了这件作品。也是因为这种绘画方式，他会经常被拿来与莫兰迪（Giorgio Morandi）进行比较。他们的绘画方法类似，也都通过捕捉看到物体的瞬间来绘制同样的日常物体。
彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）Nr.1699（Day）》，1997年
对于彼得·德雷尔来说，“画玻璃”是唯一让他感受到安静的事情。他试图不带任何先入为主的眼睛去感知它，让这种“安静”带给他无穷的力量。
彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）Nr.2084（Day）》，1997年
彼得·德雷尔甚至想要成为一台机器，这样他就可以客观地作画，他觉得这是自己作画时完成精神冥想和反思的必要条件水朵考资。很多艺术家都折服于他创作同一事物作品的数量农家调香女，并感慨“罗马还真不是一天建成的”。
彼得·德雷尔《Tag um Tag guter Tag（Day by Day good Day）Nr.2639（Day）》，1997年
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玻璃杯之外的德雷尔
除了最有名的“玻璃杯”系列温海波，彼得·德雷尔当然还画过很多其它作品。“头骨”系列就是另一个极具特色的作品。自2005年以来，他已经完成了六个关于头骨的巨幅绘画。
彼得·德雷尔《头骨》，布面油画，25×20cm，2005年
而对于艺术家来说，头骨给他的印象和玻璃杯一样多或一样少。它们只不过是他想要画的不同图案而已。要说选择的原因，那就是彼得·德雷尔着迷于其完美的球形外形。
彼得·德雷尔《头骨》，布面油画傲龙传说，20×25cm，2006年
由于画幅面积的巨大，有的作品中排列紧密的头骨个数达到了100个hkcmd。它比单个头骨更具有力量，也更加恐怖。于是彼得·德雷尔选择二维的形式，让其削弱原有的重量轻薄的假相，并成为一个符号或者形状。彼得·德雷尔《头骨》，纸上水粉，25×20cm，2005年
它们没有明暗关系或是三维空间带来的错觉。更多的则是不同颜色带来的若有若无、无穷无尽的变化。这又再一次验证了，对彼得·德雷尔来说，重要的是绘画本身，而不是素材或是方法。
彼得·德雷尔《头骨》，纸上水粉，150×300cm，2005年
彼得·德雷尔《纽约窗口》，布面油画，1980年
彼得·德雷尔天生能将色彩分解，并使其自然协调地混合。这是复杂、枯燥的一个认知过程，而拥有完美视力的人则可以简单清晰地看到并分析事物的组成部分。
彼得·德雷尔《弗莱堡齐默》，布面油画，1985年
而他另外的作品如《弗莱堡室内花园》《海滨别墅》和《纽约街景》等则风格多样，少了一份固有的姿态，多了光泽度ARC，它们还常常被分割成网格格式。
彼得·德雷尔《纽约》，布面油画，1980年
这是艺术家对于每一个片段的捕捉，是对现实不同的详细描述。彼得·德雷尔曾在采访中表示：“这是把知觉转换为可以描述的东西，而不是对缺失的东西的补充。就像单个图像不是由一个大的整体组成，而是由连接在一起的独立的绘画作品构成。”
彼得·德雷尔《Bild. Bilder》赤尻马猴，硬质纤维板油画，25×20cm×28
彼得·德雷尔始终认为对象从来不会完整地呈现在我们面前圣经祷告词，我们也不会完全了解他们。对于这些事物，他不强调真实完整的景象，而选择强调“观看”这种行为。
彼得·德雷尔《高黑森林上空的天空》稳贷网，油画纸板，22×27cm×30，1976年
对于观众来说，通常震惊的是彼得·德雷尔对同一件事物的坚持和庞大的作品数量。人们不仅赞叹于他塑造美的技艺和呈现美的方式，也留连于他对于流失时光的诗意表达。
彼得·德雷尔《从突尼斯往南的影像》微约网，1976年
而对彼得·德雷尔来说晋佩章，坚持同一个主题并不是一种限制或约束，而是一次又一次地自我改造。这种改造把他从绘画过程的强迫中解放出来，又让其找到了突破的方式。
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[编辑、文/裘纯纯]
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