为观几何——飞了水墨山水解读-飞了摄影

穿越混沌的透明之光
文/宋迪非

飞了是摄影师，也是画家，画油画的同时也画水墨画，今天我们说的是她的水墨画，同时也会连带着说说她的摄影和油画。她的这本画册的名字叫"为观几何"，那么我们就先以"观"为一种方式，来看她的画。

如月行虚空8 180X48cm 2018

水墨山石图 136X35cm 2018

水墨山石图 136X35cm 2018
我们首先注意到的是，当墨在水中化开，又在纸上流动的时候，变化的运动就开始了。或者说，在飞了这里，一种被称为绘画的特殊行为就这样开始了。而这样的一种运动，如果我们能由里及外地透彻感受之，就会发现其实就是一种心灵的迹化。水墨的形式感是在若有若无中形成的，作者的内在的感受也在这形成的过程中不间断地调试着。化开那些阻塞着的，弥散那些凝固着的，然后又重新收束、聚集，由此，作者内在的呼吸显影出来。

墨染春风之一 180X38cm 2018
墨染春风之二 180X38cm 2018
进一步说，在这里，无的作用是显而易见的。那是一种深不见底的容纳，也是一种打开，使潜在的能量源源不断地涌出，并于一呼一吸之间获得一种贯穿的节奏。无是整体，也是细节，是宇宙的力量，也是身体的表现。水墨的作用使无成为可以触摸到的。有生于无，这样，象线的游走，水的泼溅，墨色的由浅及深，这些有形的效果与技巧，也正是人之内在性打开后的结果。

坐看云起 四条屏 238X50cm 2017
于是，我们看到了《坐看云起》中的山势，以俯视的角度进逼眼底，自然的力量浮动着，给我们一种近于虚脱的感受，而那分割的峡谷，更象是忽然闪现的光亮，使我们有了透视的可能。

夜泊图150X20cm 2017
而《夜泊图》中的山影弹弹岛战纪，只能在溟溟中得以辩识，水墨的颗粒更接近一种心境上对夜的感知，此刻，斑驳的山影已然隐入夜色。

云水禅心四条屏 167X25cm 2017
《云水禅心》中的流水，则如书法的律动，打开自由的空间，那投于其上的鸟影，则显现出自然广袤的幅度。

山野之风 136X54cm 2018
《山野之风》中浓重的墨色不掩山的动势，那紊乱的节奏仿佛是潜意识的直接呈现，空间是瞬间的共时性的，秩序是内在的一种炽热。
飞了的水墨在技法上最大特点是以黑达到的透明，这种透明，使我们能够进入一个幽暗的视觉空间，这是内心之静的一种返射，因此她的绘画如前所述是内心的一种显影。作为摄影师，飞了发现了暗房和心室之间的相似性，也许，那影影绰绰的存在感，那斑斑驳驳的痕迹，那幽幽然发出的光，才更接近心的性质，是一种更大的真实吧。而飞了对水墨的运用就是接近了这样一种内部视觉的真实，她所谓的观，并不是用眼睛直接去看，而是以这种返回自身的方式去看，这样的一种观照完全超出了对现实的模仿万蒂妮老公，因此也是照相机摄取的真实所不能比拟的。在摄影中，技术有它消化不了的局限，我们所受到的物化现实的约束是消除不掉的，可绘画却不存在这样的问题，可以完全接受虚无的无始无终的支配和调控。同时，水墨的这种接近于自然的变化和运动，也使那些过于主观性的忧郁，过于凝注的自我感溶解到水的流动性中去了，意志的自由不再是对自我的逼迫，而是一种对自我的消泯，以回到无我的那种近乎盲视的更深的视觉中去。同时，这样的画也是一种肖像，不过却以其自然化的无表情的表情，容纳了更多的表情，超出了肖像画过于明确的情感限制。
——手机屏幕请横向——

雁荡秋风 160X25cm 2017

风至云起山泉鸣147X25cm 2017
无事闲观一片心 150X30cm 2017

闲上山来看野水，忽于水底见青山 150X30cm 2017

天涯踏尽红尘 120X19cm 2017
这样看来，飞了的水墨画虽然刚刚开始，还有着更大的潜能，以此为契机，飞了也许会接触到更多的真实中控克什米尔，在那里篮球斗牛 ，我们看不出自我的面庞，也看不出现实"二二得四"一样顽固的逻辑，在艺术中，我们需要更多的意外和偶然，"非法非非法"，这也是艺术更真实更受用的地方。

白浪茫茫与海连 120X19cm 2017

心远地自偏 120X19cm 2017

寻春不见春 120X19cm 2017
问梅 120X19cm 2017
飞了的水墨世界
文/李刚(一禅）
飞了是一位非常勤奋，勇于探索的独行侠。从她的作品中不难看出她在视觉和音乐等多艺术形式下的思考。首先我们解读她的绘画作品，在她艺术作品里始终有一点，就是文人精神，笔墨精神。中国绘画艺术从古典到当下，更高的文化核心价值就是艺术家的情怀和精神示怀。东方人在艺术领域创造了有着东方人自己的特殊审美价值大正三色，那就是“天人合一”、“道法自然”的大智慧，画如其人，她的作品也同艺术家本人在书写自己内心的强大。飞了的水墨世界从当下意义讲，作品又不失传统，同时又吸收了西方绘画的视觉艺术，进入了一个当代的绘画语境。这和她多维度的艺术修养分不开。她在完成水墨的同时又研习中国的书法艺术，我想是"书画同源"，达到了"天人合一"的境界。今天看到这些绘画作品，体现了艺术家本人在创作中所付出的艰辛与努力，既然热爱艺术，就做个苦行僧吧。

一在平地一在天 四条屏 120X18cm 2017

万谷清泉奔江来 四条屏 150X19cm 2017
西方艺术，更多的是以“自然"为主体，尊重自然以有序的科学性去表现艺术作品，如“焦点透视”，色彩的科学性与视觉造型准确性等等。从这一点上分析艺术家飞了的作品，我们就很清晰看出飞了的绘画作品一个走向，准确的讲，她属于东方，她把水墨用到了极致，但又不失中国传统绘画的技法“积墨法”。从她的竖式条屏作品中，在构图上和形式上又区分与传统又高于传统，“意由心生"，是她的作品，表现力震撼了我们。虚怀若谷，灵虚之气把艺术造境推到一个新的高度,只有从寂寞中，鼎立前行，在水墨世界里取得更大艺术成果。

空谷悠然 之一 150X31cm 2017

空谷悠然 之一 150X31cm 2017
空谷悠然 之一 150X31cm 2017

空谷悠然 之一 150X31cm 2017

飞了自述：水墨与我
文/飞了
水墨与我林育信，缘起何时？自小生长在山河秀美的湘南，长大后常常独自云游，岭上白云舒卷沉浮，荷塘月色清悠，西山的迷离变幻……水墨山水早已深植在我的心中，爱上水墨已是必然。
人总是有各种的精神需求，如果说我的摄影是对人性的剖析，我的油画是对情感的抒发和对现实的观照，我的书法是对佛道的参悟，而水墨便是超然的精神指引和追求……
我本好静，生性孤僻，也深感“深山太获落，要路多险艰”的矛盾现实，索性，偏偶北京宋庄”非舍”工作室，闭门造山，安放于山水之间，不问人生几何，不管世事沧桑，只管静静地守一份清寒，在自己的世界里独享清欢。
水墨于我，是一种哲学，是生命沉思的冥想。仰则观象于天，俯则观法于地，我通过绘画来建立一种心灵的秩序，来面对这浮澡的时代。读老庄哲学和佛学思想使我得以内心的安静。在绘画过程中，水墨自然天成的机理图像常常使我欣喜不已，佛家说的“真空妙有”咕噜碳，使我沉迷在这水与墨交融的妙有世界里畅游神卧，达到天人合一，正所谓在这理想的山水画中达到心灵可居50层魔塔。
我习惯了孤影独行，倪宝铎但我并不孤独，因为我相信艺术广大之极，足以占据一个人，感恩生命里有艺术陪我前行。
观敬亭山120X30cm 2017
万里 送行舟 120X30cm 2017.
春山含古意，秋月印禅心 120X30cm 2017

闲来无事水边坐 杨花不动树阴阴 120X30cm 2017

风轻花落定 墨染醉芳华 120X30cm 2017

我有一壶茶痘坑修复水，是以风尘慰 120X30cm 2017

飛了，原名曾龍飛，1981年生於湖南郴州戴良纯，2002年就读於北京東方文化藝術學院裝璜設計繫，2006年入駐北京宋莊，2010年创办致度空间设计机构至今，現工作生活於北京宋莊環島藝术區暖玉种田，從事绘画、攝影、设计創作。
工作室环境：