为什么说钢琴的演奏技巧是实现完美音色的基础？-凰豆音乐教育网

世间万物所有发音体所发出的声音都是不同的，就像这个世界上没有完全相同的两片叶子。
发音体的性质，形态，性能赋予自身不同的音色。
顾名思义，音色，从字面上理解，即声音的色彩，它是声音艺术特性的体现方式，故而音色本身是具有审美价值的。
任何发音体一旦失去了音色的衬托，所发出的声音便会黯淡失色，钢琴亦如此。
所以，对于优美音色的追求，将会是钢琴家们持之以恒的毕生目标。
也只有优美的音色，才会赋予钢琴及钢琴演奏高超的艺术品格与审美价值，才能让听众从钢琴音色中，汲取音乐的情感与力量，才能被震撼，被感动，为之欢笑，也为之落泪。
因此，打动人心的钢琴演奏，必然依赖于震颤心灵的钢琴音色，那么，钢琴的演奏技巧便成为实现这一切的基础。


「钢琴演奏技巧的发展」
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钢琴演奏技巧的发展渊源，可追溯到上世纪初。
那时，受钢琴的发音装置所限，演奏的力量只能通过调音音栓才能得以控制。
此类钢琴的音色，音量变化缺乏灵活性，演奏中表现形式相对单一，远远达不到音乐元素的多样性与多元化，更无法实现期望中的演奏效果，因此，对演奏技巧的追求，也就无从谈起。
直至19世纪末，人们对音乐有了美学上的观念，随着社会的进步发展，钢琴的演奏技巧与钢琴音色的表现力也趋于多元化。
钢琴艺术家们终于可以用和音的色彩效果来描绘音色了，而不是只能通过连贯乐句的线条，或者不断调音才能抒发出内心情感，艺术家们的手指因此得到解放，演奏技术不断进步与提高。
随之而来的便是钢琴演奏中的音乐内容表现形式的多样性与灵活性。
印象主义音乐的最终风格因此形成，它是音效与音色整体结合的表现，与旋律无关。

艺术永远都是从生活中来的，音乐作品的创作，必然要立足于生活，着眼于现实。
生活永远都是最真实的，也最残酷，音乐作品一旦与姿态万千的生活相脱离，那么情感的表达必定苍白无力，空洞单薄。
就如同钢琴艺术家涅高兹说的那样，钢琴艺术的本质内涵，是声音的一种艺术形式，声音的色彩在持续不断的变化中，让它的艺术价值得以呈现。
通过对钢琴演奏技巧的运用，从而表达出带有不同感情色彩的音色，或强烈如狂风暴雨，韩艺博电闪雷鸣，天崩地裂，或温柔似水，甜美如蜜。
不仅如此，钢琴音色还能描绘出大自然中巧夺天工的奇观美景。
壮美的瀑布，变幻多姿的云彩，巍峨的高山，静静的流水，都将在钢琴艺术家们的演奏中，一一呈现在人们面前。老和尚念经
是钢琴音色的表现力，为音乐创造了无穷尽的想象空间。
如今，不光是钢琴的演奏技巧在提高，钢琴的调音技术同样在进步，钢琴的音乐元素已经越来越完善，钢琴的音色在专业的技术技巧，过硬的理论知识的支撑下，必然会更有表现力，表现形式也将更加多样灵活。
这就要求钢琴艺术家们注重演奏技巧的训练，从各个方面去完善演奏技巧，从而塑造出更加优美动听的音色。


「钢琴独特的音色美」
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多不胜数的乐器中，唯有钢琴获得了“乐器之王”的美誉，它之所以能在音乐的世界王国中“称王”，是因为钢琴所拥有的独特的音色美，以及非凡的音色效果，这些都是其它乐器所不能与之相比的优势。
钢琴共有黑白88个琴键，高，中，低三大音区千叶凉平，音域宽广。
从最弱到最强的力度变化细致有序夏川纯子，音色效果独特清晰，高低强弱层次分明，表现力极强。
即使与一个完整的交响乐队相比，钢琴依然毫不逊色，它是当之无愧的“乐器之王”。
所有的演奏技巧，几乎都能在钢琴中得以表现与应用。
它赋予钢琴艺术家们无限的创造力，让人们在艺术家极富感染力的演奏中，插上腾飞的翅膀崔振赫，伴随或悲或喜，或急或缓，或轻灵或沉重的音色效果，在充满无限想象与幻想的天空中，尽情翱翔。

钢琴艺术家们的情感世界是丰富的，细腻的，创造力与想象力是无穷尽的。
他们总能在演奏中，将每一串音符形象化，具体化，在心中幻想出壮丽的景色，生动的故事，然后以音色为载体，将心中所想所感，传递给听众，引起人们的共鸣。
是钢琴音色，实现了演奏者与听众之间的交流趁早吉他谱，建立起两者的感情，让听众与钢琴演奏家同悲同喜。
这便是钢琴艺术的价值，更是钢琴音色的魅力。

音乐作品通过钢琴演奏，被赋予了丰富的内涵美，多样化的音乐表现元素将音乐作品的内涵美塑造成为完整的音色美。
这些音乐表现元素包括旋律，速度，调式，曲调，和声，调性，力度等等。
人们在钢琴音色的渲染下，心情得以放松，情绪得以调解，思维得以启发，获得精神的享受与心灵的慰藉。
钢琴音色之所以能够刺激人们的感官，是因为人所具有的一种初级灵感，它是对某些物理属性所产生的生理反应。
心理学家普遍认为，人类的愿望和想象是可以凌驾在现实之上的，故而会做出超越现实的，不可思议的行为。
就像贝多芬即便丧失了听力，但他仍然成为举世闻名的伟大的钢琴音乐家，他仍然创作出了流传至今，经久不衰的音乐作品，人们在他的音乐作品和钢琴演奏中赘婿最新章节，仍然能感受到他所要表达的一切。

贝多芬的音乐作品，早已预示了钢琴未来的发展前途，是不可估量的。
正是因为许多钢琴作曲家持之以恒的创作，钢琴音色的多样化和规律性才被发掘出来，经过钢琴艺术家们的演奏，钢琴音色才会具有艺术的美感。
众所周知，钢琴属于键盘乐器，在琴锤对琴弦的敲击下，钢琴发出声音。
所以，钢琴声带有一定程度的颗粒性特点，这种特点使钢琴在跳音或连续弹奏时的优势更加明显。
在钢琴演奏中，肢体的互相配合协调非常重要。肢体的姿势，位置和力度都有严格要求，必须精准到位，特别是手臂和手腕的部分，不能太紧，要放松。
演奏时身心要投入，手指要灵活，如此才能弹奏出行云流水，松弛有度的钢琴音色，节奏才会充满动感，活力充沛，钢琴的颗粒性声音特点表现得淋漓尽致，从而突出钢琴独一无二的音色美。


「触键方式与钢琴音色的关系」
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钢琴音色是通过演奏者的触键动作，技巧，力量等表现出来的。
因此，在钢琴弹奏中，触键方式是否正确和准确，将决定钢琴音色是不是好听。
触键方式也就是钢琴的演奏技巧，它可以让音乐作品表达得感情更丰盛，让钢琴音色更悦耳澄海小智。
有很多的钢琴业余爱好者尽管已经具备了一定程度的演奏水平，但是对触键方式却不够重视龙科忆，这就导致在钢琴弹奏中，对强弱的把握不够精准，从而让钢琴音色显得生硬呆板，缺少活力。
很多时候，钢琴演奏者就像魔术师，需要拥有灵活柔软的双手，才能弹奏出动听悦耳的优美音色。

不仅如此，而且还要在钢琴弹奏时，把握好指尖接触琴键的力量，要点在于全身心的放松，特别是手臂和手指，一定不能太紧。
同时还要控制触键时的力度，快速轻巧的弹奏，触键时指尖就要飞快掠过，在表达气势磅波的音色时，触键的力度就要相应加大。
另外，要注意双手十指间的配合协调。
若想弹奏出优美的钢琴音色，演奏者就必须要进行持之以恒的声音训练。
和其它钢琴弹奏技术相比，声音练习有所不同,钢琴的音调因为比其它乐器的延续性要短，所以，为了让音调清晰响亮则需要格外注意乐谱中的旋律线，要从中发现强弱之分，对乐句的强弱处理要灵活多变。
在触键方式上，根据对国内外相关资料的参考与借鉴，总结如下。
1
对手指触键部位的调整。
从指尖到指面，每根手指在触键时做出变化，都会对音色造成影响。
手指立得越高，对琴键带来的力量就会越直接，产生的音色就会越亮。
若用指面弹奏，弹奏力度就会相对减小变缓，音色会产生细微变化，较为柔和。2
对手指触键高度的调整。
手指触键高度越高，下键速度就要越快。
明亮且具有颗粒性特点的音色，就可以通过提高手指触键弹奏出来。
若需要柔软连续的音色，手指就要与琴键平稳贴近。3
对手指触键速度的调整。
触键速度决定了音色的强与弱。
触键速度缓慢则音色柔和，触键速度较快则音色加强。此外，音色的明与暗，刚与柔，也受到触键速度的影响。4
加强手指第一关节，第三关节的牢度。
手指的第一金色的脚印，第三关节的柔软度和强度决定了触键力量，音色因此随之发生变化。5
对指尖坚度的调整。
钢琴演奏中，指尖是松是紧，会对琴键和触键速度产生影响，音色也会因此改变。6
触键的力度与用力方式的调整。
把握钢琴触键力度的强与弱，需要演奏者长期的训练以及在实践中不断积累经验。
钢琴发声靠的是人的上臂，下臂和手指的协调运动，三者配合让键盘受力。
所以，琴键受力的大小，强弱决定了它的振幅，从而决定了钢琴音色的强与弱。
力度越大琴声越响，反之亦然。
触键的用力方式有2种：水平方向用力与垂直方向用力。
行云流水般柔和的连奏，应该向水平方向用力，为的是让琴键在受力中得到缓冲。
按照以上几种方法练习，有利于钢琴演奏者养成好的触键习惯，掌握正确科学的触键方法，能够减少肌肉，肢体的多余动作，肢体之间的配合因此会更加协调，提高了演奏技巧，钢琴音色会更加优美。


「踏板运动与钢琴音色的关系」
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踏板是钢琴的重要结构之一，它的关键作用是，加强和声效果，润色旋律，强化节拍。
正如世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦说过的那样，“踏板是钢琴的灵魂”。
因此，踏板的使用是一门艺术，更是学问。
在踏板的作用下，钢琴音色更加多样化，和声更加丰富。
在钢琴的演奏中，尽管踏板不能独立的发挥他的音乐作用，但是钢琴的音色，以及琴声的强与弱，都将依赖于踏板。
钢琴演奏者通过踩踏踏板，可以赋予钢琴音色丰富的感染力与震撼力，并且能够使钢琴的和声更加多样化，音色效果因此得到提高。

关于踏板的使用方式非常多，也非常灵活，这也是踏板的个性化特点。
踏板与触键相互配合协调，可以根据演奏者的需要而改变使用方式，呈现出的音色效果也各有不一。
如果要增强钢琴音色的感染力，渲染激昂，有力，振奋人心的音乐气氛，那么就要求钢琴演奏者的听觉感知要敏感，准确地把握踩踏踏板时的力度，精准的判断出在某种踩踏力度下，所呈现出的音色效果捐书寄语，对踏板的使用要张弛有度，才能在演奏中传递出自己所要表达的音乐情感与内容。

钢琴音乐作品具有其自身个性化的风格特点，因此，踏板的使用方式要格外讲究。
钢琴演奏中，对音乐作品要有充足的了解，包括它的创作背景与时间，作曲家的个人经历，创作风格等，以此为基础选择合适的踩踏方法，对音乐作品所要表达的内涵准确地呈现出来。
巴洛克时期的音乐作品，以及一些古典音乐，在演奏时并不适合频繁地使用踏板，若是浪漫主义时期的音乐作品，则可根据演奏需要适当地使用踏板予以辅助。
同一个和弦的演奏，低音区尽量少用踏板，相反，高音区则需要多用踏板。
当然，在练习钢琴演奏技巧时，为了提高训练效果，最好少用甚至不要使用踏板。
此外，在使用踏板时，还要考虑到钢琴演奏的场地，音响效果，周边环境等。
而且，钢琴演奏者的情绪和心情，也可以通过对踏板的使用方式直观地表达出来。
如果要达到厚重，连贯的演奏效果，那么可以采用延音方式使用踏板，若想营造灵动细微，飘渺如丝的音乐气氛，则可以用弱音方式进行踩踏。
钢琴音色所呈现出的效果，也会根据演奏者踩动踏板的力度与深度而产生变化，快速地抖踏可以增强音效，使之清脆嘹亮。


如今，人们对钢琴音乐的审美要求与艺术品味越来越高，对钢琴艺术家们的要求也愈发严格。
无论是听众还是演奏者，对钢琴音色都有着同样的追求，那就是震颤内心的感染力，以及独特的，无与伦比的表现力。
这不仅要求钢琴演奏者对演奏技巧的重视，还要求他们能够深刻理解音乐作品的内涵，更要求演奏者对待艺术的态度要真诚，对那些创作出无数优秀音乐作品的作曲家要心怀感恩，且发自内心地去尊重，高尚的艺术品格是钢琴演奏者必须具备的职业素养。
只有娴熟的演奏技巧，丰富的内心情感，以及对音乐艺术的热爱与坚持，才能演奏出优美动听的钢琴音色，从而真正实现钢琴作为“乐器之王”的价值。
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