【设计】你不能不知道的色彩设计哲学-中港广告

在你与颜色相遇的那一刹那，你可能意会到或温柔或爆裂的色彩之中，他们所要传递的信息。色彩运用是一门学问，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩最为重要。
人们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
解密色彩密码
色彩容众家之长，可以说是融合美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色毛发苔藓，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来悲情布鲁克。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

色彩象征些什么?
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、 素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到蔡昮佑，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，杨柳松对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。
除此之外五羊雪糕，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。
比如，中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，所以在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。
紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。

谁来左右流行色?
色彩心理不过是其中一个选择条件超级方块，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。
但是，是谁决定哪些是流行色?流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，为设计师提供参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种“某色是最流行”的气氛。当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等红红的蝴蝶结，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，设计师不能盲目跟从潮流，不假思索的创作，只求赶上潮流，作品欠缺新意。

色彩到底该怎样用?
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的是，差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系。
但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。
让我们逐本溯源，还原设计的三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果地藏心经，但我们还是不得不问，这个做法是否必需?构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取?
举个例子：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处;但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大;不过好戏还在在后头呢，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
有时候，作为设计师，我们会在“大胆创新和“标奇立异”之间，徘徊秉烛夜读，拿捏。
其实，设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责;但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品钱江生化股吧，它会给社会大众带来什麽影响等等。
“推陈出新”和“脱轨”这条分界线该怎样划大地风云传，就要设计师自己去决定了。
色彩不能没有人情味!
现如今，电脑绘图软件越来越多黔西南教育网，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时飞特族，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
我们不得不承认，电脑的确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。
但是，作为一名真正的设计师，我们不能忽视设计中最重要的一环，那就是人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什么设计可言?
所以，设计师，别忘记：色彩不能没有人情味，动用你创意的思维!