【谭天说地】从古典艺术的写实到当代艺术的图像写作（中）-谭天说地

上帝负责客观
我只负责主观
注：因为中国没有真正意义上作为艺术史陈列的美术馆，因此要分析当代艺术的理论问题不得不把古典艺术和现代艺术重新过一遍。所幸谭天说地桑是个性格极好的淫，那就走起来吧！
六、“为生活而艺术”——重回具象
现代艺术是“为艺术而艺术”
什么意思呢？
就是在形式上做出突破。
只要你的作品跟之前的人搞的不一样，你就赢了！
于是我们看到塞尚大师画得跟屎一样的画跟印象派不一样。
马蒂斯画得跟屎一样的画跟塞尚又不一样。
勃拉克画得跟屎一样的画跟马蒂斯又不一样……
按照这个逻辑，你觉得毕加索和杜尚跟着勃拉克混有前途吗？
答案是木有！
连克里姆特这个古典写实技法极其卓越的天才都不得不放弃手中那无与伦比的绘画技巧，玩着命的搞装（矫）饰主义，美其名曰“维也纳分离派”，都是为了搭上现代艺术"形式主义”这班车。
为什么？
工业时代了啊盆友们尚于博！工业生产啊！照相机都他奶奶的发明了，谁他奶奶的还需要有人去画写实啊房鹿？
复印机都发明了野鸡套，谁他奶奶的还需要有人去做版画？
你花五毛钱在图片社打印在A4纸上的图像就是现代意义上的版画。
你用手机的摄像头拍一张萌萌哒的照片就是现代意义上的写实。
手工精雕细刻制作的技术性劳作被彻底扫进了历史的垃圾桶。
在现代艺术时期，艺术成为了“形式主义”！
只要你搞的东西之前的人木有搞过，你就牛了大逼了！你就成大师了！
无论是塞尚、梵高、马蒂斯、毕姥爷，都还是在“物象”的基础上进行抽象、变形、表现……
直到战斗民族的康定斯基、马列维奇切断了从“物象”到“图像”的关联…………
既是说：他们的作品和这个世界的客观存在完全木有关系！他们的作品宣告了真正意义上最纯粹的现代艺术的诞生！
绝对意义上的主观我爱口算网！

“形式主义”最先是文学上的一场运动，代表人物同样有来自战斗民族的诗人剧作家马雅可夫斯基以及理论家巴赫金，还有其他人，但是介于Sky Talker先生受教育程度较低，没时间也没兴趣再去细致研究形式主义，只能把知道的东西竹筒倒豆子倒一遍，感兴趣的学霸自己去问谷哥度娘。高级口译报名
反正形式主义走向极简，就走不下去了。
当白色的画布上被覆盖一遍白、覆盖一遍蓝、红、绿、黄……或者在画布上再割几道口子……
形式主义就差不多到头了。
纯粹意义上的艺术也就结束了家里比较烦。
同样是艺术家爱情不跑偏，老子要构思一个作品心力憔悴的跺着脚想着各种花招去实现效果灰椋鸟，看到现代艺术晚期那些装逼大师们刷刷画框就拿去古根海姆、MOMA、蓬皮杜做展览我就来气，恨不得早生你妈逼五十年老子也能像罗伯特雷曼、罗斯科、波洛克、丰塔纳、伊芙克莱因这样依靠一些粉刷技能混成大师又是捞钱又是戏果儿的财色兼收……
算了，反正这种所谓来自康德黑格尔纯粹美学的现代艺术已经结束了。
当代艺术是“不纯粹的艺术”。
重新使用具象形象涉谷怪谈！
现代艺术是“为艺术而艺术”！
那么当代艺术就是“为生活而艺术”！

七：重回具象与符号编码
当代艺术必须重新使用具象形象。
不然，和现代艺术有什么差别？
那么，问题来了，重新使用具象难道是要像古典画家那样去画写实？难道是像某些号称用技术挑战照相机的“超写实大师”们那样去比谁更抠得细？
重新使用具象必然有重新使用具象的方法论。
从语言学和符号学的角度看来，每一个具象的“形象”，都只是一个符号。
也就是说，作品是由一个个“符号”组成的。
所谓“符号”，并不是像很多大众理解的那样把一个形象反复画大量画就是符号，那叫LOGO，LOGO不是符号。
符号是“能指”与“所指”，简单说来，每个具象的符号其表面称谓叫做“能指”，引申意义叫“所指”。
单独看来，每个符号的“能指”可以有很多个“所指”……
比如一个芒果知页，我们把它当做一个符号网御星云，你可以想到：
1、原产印度的漆树科植物
2、热带水果
3、湖南卫视
4、西哈鲁客流亡时当年送给MAO的礼物
……
就像你在一件作品里出现了一个芒果，你到底几个意思？

你像奈良美智和草间弥生那样反复重复一个形象，那只是在制造你自己的LOGO，其本质和企业推广自己的LOGO并没有什么差别。
一件作品应该由三个及三个以上的“符号”组成，这样才能构建起符号链——“符号编码”。
为什么一定要三个及三个以上符号？
假设世界上只有两个人，A与B，A种菜，B养猪，那么这两个人的关系就非常简单，A用菜换B的肉。
但如果出现第三个人C，他养鱼，关雪盈那么三个人之间的关系就会变得复杂血色黑金。
假设你是菜男A，你用菜找肉男B换肉找鱼男C换鱼，那么为了可以多换点肉或者多换点鱼你就可以找肉男B联合或者找鱼男C联合起来一起对付另外那个人，当然，另外那个人也可以用同样的方式对付你。
只有在三个人及三个人以上才有这“博弈”的空间。
这种“博弈”的势态超脑48小时 ，会达成一种相互制约关系，从而锚定一个符号“能指”所对应的“所指”。
即是在一件作品当中，这个形象会有它在这件作品里才对应的意义。
这种相互制约的博弈关系，还有另外一个称呼，武侠片里我们把它叫做“江湖”，现实生活里我们把它叫做“政治”。
符号编码是一种“符号的政治”喀左天气。

八、“符号政治”与“图像文本”
“文本”是什么？
这里说的文本并不是指狭义上的TXT。
粗犷的说，文本指的是完成语言转化的一个完整的表达。
比如你想讲一个小故事，当你有个这个小故事的概念的时候，文本还没有出现；当你用你的语言：中文、英文、法文……把它讲出来后，文本出现了。
中文、英文、法文等，都是狭义上的语言夏侯琪誉。
广义上的语言还有文学、诗歌、音乐、舞蹈、电影当然还有艺术。
换句话说，诗人用词句写了一首诗……
艺术家同样可以用图像来写一首诗……
罗伯.格里耶当年搞新小说搞“作者电影”时就是这么一个套路。
至于诗人写诗的时候写的字体优不优美的问题，你觉得重要吗？
那么，艺术家从事具象创作时的绘画技巧、雕塑技巧等“绘画性”问题，你觉得重要吗？
重要的是使用图像写作的能力，而不是写字的能力曹魏轩辕录。
一个搜狗输入法完胜一万个庞中华。

因此，有个哥们问我“要是他用PS或者CG来制作一个图像”也是搞艺术？
当然啦！
这些都只是媒介而已。
媒介本身不具备先进性。
不是说你用了新的媒介你就先进了，也不是说你还在用画笔绘画你就土鳖了……
用媒介来彰显自己作品“先进”的想法的家伙都停留在冷战思维。
我曾经上万次的说，真正掌握了先进科技先进媒介的，是军工企业里从事前沿科技研发的工程师，甚至是传说中的外星人……
会个视频剪辑，会做点CG，会玩点软件就要站在一个媒介的制高点去鄙视使用其他媒介的人，这种优越感着实不够大气。
传说中神秘的51区里面有一个被称之为“GREEN ROOM”的地方，在那里面搞研究的工程师吹吹牛逼也就罢了。
其他玩点儿软件的油头小子们就不要装这个逼了……
艺术的核心价值也从来都不是媒介的价值。
媒介只是武器，重要的是使用媒介的人……
以及这个人所想要改变的世界。
（未完待续）
上期回顾：
【谭天说地】从古典艺术的写实到当代艺术的图像写作（上）
下期预告：
从图像文本到叙事结构。
景观社会与“为生活而艺术”
一种新的现实。
PS： 很多读者发消息催我更新，实在是抱歉，Sky Talker先生也是人，也要想办法搞点钱用于购买每日所需饮食、槟榔和白沙烟，更重要的是，Sky Talker先生是一个艺术家，并不只是一个键盘侠，虽然他最近在创作之余刻苦学习剑圣的分身技能，但在尚未获得技能之前也是分身乏术，因此更新较慢请见谅兆邦基。（井上雄彦的《浪客行》都TM多久没更新了陈剑月？）