雷晓晨至尊无名讲座之古典神韵（6）-东方文化号

雷晓晨
前言： 在中国文学的浩瀚长河里，出现过许多的文学体裁，那浩然激荡的、抑扬顿挫的、委婉蕴籍的篇章，那些儿女故事，思思缕缕的家国情怀，穿透了岁月的尘土，破空而行~一直在引导着，成为中国人之所以成为中国人的精神食粮。
小时候，我们接受的古典，大多数人基本上是相同的，从启蒙的三字经，千字文和百家姓开始，一直到荡气回肠的诗歌，今天，我们要讲的古典神韵是，诗赞盛唐的篇章：《唐三百》。
唐三百，也就是我们都熟悉的《唐诗三百首》，只是个简称。《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共310首；在数量以杜甫诗数多，有38首，王维诗29首，李白诗27首、李商隐诗22首。
唐朝，二百八十九年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出：唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。
唐朝，在多数国人眼中，代表着中国历史上最完美的盛世，连玩摇滚的哥们都在怀念着《梦回唐朝》。唐朝的人开放，估计是和李唐血统有很大的关系，并且唐朝人敢于创新，不拘一格降人才，所以有盛唐之花的传说。
扯得有点远了，我们回归主题吧。《唐三百》里，最突出的就是五言古诗（简称五古），是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。
另外，在《唐三百》里，七言古诗（简称七古）的地位也不低；七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。
到了南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。到了唐代，七古就更显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈。
后来，出现了近体诗，就是当今我们熟悉的五七言律绝。在《唐三百》里，五七言律绝，源于五七言古体，是近体律绝诗的一种。其中五律，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。
唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。其中七律，格律要求与五律相同。在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。
补充一下，五七言绝句简称五绝和七绝，都是古典诗体中绝句的一种。五绝起源于汉，七绝起源于六朝，两者都在齐梁时期成型，初唐阶段成熟。唐代绝句气象高远，率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、王维、王昌龄、韦应物、杜牧、刘禹锡等人。
上面，是《唐三百》的基础知识，我们也不要光说不练，得找写篇章来品味其神韵的，所以，容我缓缓道来。我们来看一首前人的五古吧，如下：
《送别》王维下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。
----这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。
下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。
比如第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。
接着，三、四句是友人的回答。看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。
王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。
王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。
王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。
关于《送别》，在唐三百里，还有一首经典，是个七岁女童的。如下：
《送兄》
别路云初起，离亭叶正稀。所嗟人异雁，不作一行飞！
据说《送兄》作者是唐朝一个7岁小女孩！关于这首诗，所传甚少，而独在《全唐诗》中能见到，作者“如意中女子”真名实姓、生卒年月、住所等皆无从考证，只能全凭《全唐诗》注解了。《全唐诗》说：“女子南海人，……武后召见，令赋送兄诗，应声而就。”由此大致能推断，此诗出自唐武则天时代。
这作品，六个字可以总结了，就是：情深、简约、精巧。
也许真是时代造就吧，一个七岁女童，大堂之上，面对武后和群臣，应声做诗，且情态如此逼真，字数如此俭约，不得不另后人仰目。
上面，谈的是《唐三百》中的五言古风与五绝~下面，我们继续推选一篇作品来看。要谈哪一篇好呢，我认为只有一篇，就是《春江花月夜》，孤篇盖全唐。
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，按照只有来说，就是七言古风~张若虚以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。
《春江花月夜》诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，不枉“孤篇盖全唐”之誉。
《春江花月夜》整篇诗由景、情、理依次展开，共分三部曲。
1、第一部分写了春江的美景。2、第二部分写了面对江月由此产生的感慨。3、第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
张若虚在第一部分入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
接着在“白云”四句，总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。
1、三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。
2、它的错综复杂一面，体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，
二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。
3、在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
《春江花月夜》全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
关于这首作品的评价，就如闻一多所说：在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
春江花月流连夜，倾倒人间无数山。
今天的讲座暂时就到这里了，下次继续【至尊无名讲座之--古典神韵7】，期待吧……
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【东方时代环球时事解读】
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至尊无名：
【十六字令】茶
一、茶。一树春开涨绿纱。腾波处，碧透立青芽。
二、茶。百味之中取一芽。春风嫩，吹管绽心花。
三、茶。不羡人间百味赊。从兹去，壶内煮韶华。
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