为何莫扎特不曾被人遗忘丨莫扎特的风格与影响（五）-古典音乐译文

莫扎特的风格与影响（五）
[德]弗里德里希·布卢默
导读：本文译自《莫扎特指南》（The Mozart Companion，Rockliff，1956），原题Mozart's Style and Influence，英译者H.C.Stevens。作者布卢默（Friedrich Blume，1893～1975），德国音乐学家，长年从事古乐编订工作，著述丰富咕咕是一只猫 ，领导编纂了14卷百科全书《历史的与现时的音乐》（Die Musik in Geschichte und Gegenwart），是研究巴赫与莫扎特的权威刘郁白 。文章论及古典风格，论及海顿－莫扎特－贝多芬的风格比较李本涛，论及莫扎特的晚期风格，论及莫扎特对浪漫主义者的影响，多有妙语；在具体作品的分析方面，往往着墨不多而一语中的。对古典及古典以前音乐风格的全面认识始于二十世纪，其中有作曲家的工作，也有音乐学者的工作。近五十年来音乐学又有了很多进展暮光之城第一部，就本文论及的问题而言，风格方面有Charles Rosen的《古典风格——海顿、莫扎特、贝多芬》和《奏鸣曲式》，影响方面有Daniel Heartz的《海顿、莫扎特与维也纳乐派，1740－1780》。有机会我将节略介绍这几部著作。 ——莫扎特的风格与影响（一）；莫扎特的风格与影响（二）；莫扎特的风格与影响（三）；莫扎特的风格与影响（四）
莫扎特的许多作品在他去世以后即被辗转相传，以至流行于世，有很多复杂的原因。其中之一是当时浪漫派的诗人和作家确信自己在他的晚期作品里发现了非现实的、他世界的、恶魔的东西，而他们正是用这些东西来建造自己的天球的。在小说《堂璜》（1814）里，E.T.A.霍夫曼说起“这全部歌剧之歌剧的深长意味”，“神和魔的角力产生了尘世的概念，正如前者的获胜产生了天国的概念”。霍夫曼也首先意识到莫扎特在他的经典歌剧里“仅选择确与其音乐相配的故事，虽然此类故事似乎有很多”；对霍夫曼来说，莫扎特的音乐是“远方精灵王国的神秘语言，它那奇妙的发音在我们的内心世界回响，唤起一种更高的、专注的生活方式”（《诗人与作曲家》，1813）。浪漫主义者转向莫扎特，其基础是对某些理念的深入理解，而当时认为在他的作品中能够找到这些理念。但如果对莫扎特晚期音乐的风格缺乏深刻理解，则这一做法绝无可能；而正是风格，直触浪漫主义一代的要害。毫无疑问，是莫扎特的旋律先于一切地打通了道路。
贝多芬早期的变奏曲（1792～1801）证实了“少女还是妇人”（Ein Ma“dchen oder Weibchen'），”对男人，什么是爱的感觉“（Bei Ma”nnern，welche Liebe fühlen），“就让我们手挽着手”（La ci darem la mano），“你去跳舞”（Se vuol ballare）这样一些旋律的迅速流行。许多其他旋律也很早就流传开来美阿密。印行了《堂璜》的选段：小夜曲“你窗前的一瞥”（Deh，vieni alla finestra）；采丽娜的“来，我要告诉你”（Vedrai carino）；说来奇怪，还有爱尔薇拉的bE大调咏叹调“狠心的人，你背叛了我”（Mi tradì）（填上了完全不同的德语歌词），全都是单行版，全都在1788～89年出版。1789～90年印行了《费加罗》的选段：凯鲁比诺的“你们可知道”（Voi che sapete）和伯爵－苏姗娜的二重唱“狠心的人，为何让我如此憔悴”（Crudel，perche finora）。《魔笛》的许多唱段早在1791年就流行开来。旋律是莫扎特音乐中最易接近的因素，在这些例子中尤为明显，相对“简单”的抒情旋律并未置身于高度发展的和声布局之上。历史的经验告诉我们，以高度艺术化的手法精心制作一条歌体的旋律，并不能阻止它的通俗化，反而会促进它的通俗化；类似的例子有海顿的“上帝保佑弗朗茨皇帝”（Gott erhalte）（今天仍是德国的国歌）；海顿的“从前，有一位矜持的女孩”（Ein Ma“dchen睡莲花语，das auf Ehre hielt）吴硕艳，舒伯特的”野玫瑰“（Heidenro”slein）和“菩提树”（Lindenbaum）星点龟。实际上爱拍小潮 ，那些已经变成人们共同财富的曲调中有不少源于莫扎特技艺最为高超的旋律。突出的例子是歌曲“来吧，可爱的五月”（Komm，lieber Mai）（K.596，作于1791年）柔术吧 ，今天的每个德国学童仍然唱着它。这一旋律，如《魔笛》中的很多旋律海员之家 ，以一首民歌的曲调为基础，但这一点无关紧要，因为它只有在莫扎特的版本中才变成了人们的共同财富。音乐群体里的多数人并未注意到，这种外表的简单性实际上是反复精炼的结晶雇佣奶爸，这样的旋律实际上是艺术上勤勉劳作的果实。音乐公众摘取了果实，而后它留在公众意识中的面貌贾兆冀，就成了自然流露的创意草原迎宾曲，正如歌德在谈论《青年的魔角》（Des Knaben Wunderhorn）中的歌曲时所想到的：“它们已经完成了自己的使命复韵母儿歌，即使写过，印过，现在也可以遗忘了鞠倩伟，因为它们已经融入了这个国家的文化和生活。”

事实上，晚期莫扎特的旋律是卓越的艺术，外表的简单性恰恰表明了他艺术才能上惊人的成熟性——一切对难度的暗示，一切斧凿之痕都被消除了。里夏德。施特劳斯，他本人也是一位大旋律家，就这个问题，在1918年致信批评家马克斯。马沙尔克「Max Marschalk（1863-1940），德国乐评家、作曲家，R.施特劳斯与马勒的朋友——译注」时写道：　
　“我在旋律上费时极多；从最初的乐思到最终的旋律形态要经过一条漫长的道路……动机大约是一种灵感；这就是乐思，我们当中多数人都满足于乐思丹尼斯·吴 ，然而真正的艺术始于乐思的展开。

　艺术不在于开始一条旋律许峻豪，华婷婷 而在于它的延续，在于它向完整的旋律形态的展开……莫扎特展示了最完美的旋律形态；他的笔触轻逸，这才是真正的目的。贝多芬的旋律稍显沉重；明显能感到劳作的痕迹。请你听一下莫扎特旋律的绝妙扩展，比如凯鲁比诺的‘你们可知道’。你觉得它该停下来了贝蒙斯坦 ，然而它越走越远，越走越远。“