为何泰特美术馆的涡轮厅，一定不能错过王庆爽 ？察猜-芭莎艺术

涡轮厅原貌
英国泰特现代美术馆的涡轮厅曾展出过世界上最令人难忘和受人瞩目的当代艺术作品，这些大型定点装置、雕塑及影像作品自21世纪初，不断地刷新着观众对艺术的理解与认知。
涡轮厅（Turbine Hall）位于泰特美术馆（Tate Modern）其中一个入口区域，可用来展览的面积约3300平方米，而这巨大的空间每次只交付给一位艺术家使用。芭莎艺术整理了十件最让人印象深刻且有着革新意义的作品，一饱眼福的同时，让大家顺便感受下艺术家对于相同空间的迥异应用。
《I Do, I Undo, I Redo》
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）是第一位在此展览的艺术家，她的作品《I Do, I Undo, I Redo》于2000年5月12日-11月26日展出。装置由三个高9米的钢塔组成288101 ，且配有楼梯供参观者自由攀登。路易丝·布尔乔亚《I Do, I Undo, I Redo》，2000年
布尔乔亚把作品打造成一个与朋友或陌生人互相交流碰撞的舞台。在每座塔楼中，她均放置了一个钟罩，上面刻有一个母亲和孩子的雕像大女当嫁，并用巨大的镜子反映参与者与建筑、观众和塔楼之间的交融关系。
《Marsyas》
作品《Marsyas》，在希腊神话中代表“好色之徒”，出自雕塑大师安尼施·卡普尔
（Anish Kapoor）之手。雕塑同样由三个“部分”组成，两个水平及一个垂直于桥面的钢丝架构由一片红色的PVC薄膜连接在一起，使作品横跨整个涡轮大厅。安尼施·卡普尔《Marsyas》，2002-2003年
PVC的材质与肉质类似，卡普尔将其比喻为“被剥了皮的皮肤”弱冠之年 。被描述成“身体”的雕塑占据整个空间感知，将观众浸入单一的色彩领域。从任何一个位置看整个雕塑是不可能的，但将一系列不连贯的体验看作是作品的一部分，才是卡普尔用意之所在。
《The Weather Project》
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是重塑感官的高手，服装设计师招聘 他的作品时常让观众忘记所处的环境以及流逝的时间。作品《The Weather Project》中，“太阳”与“天空”主宰了整个涡轮大厅，在空间的尽头由数百个单频灯组成巨型半圆形，并用镜子的折射出一个耀眼的球体。奥拉维尔·埃利亚松《The Weather Project》，2003-2004年
天气是一个长久且持续的话题，埃利亚松将这个不稳定的日常因素作为探索观众体验、传播媒介以及作品张力的基础。与此同时，展厅内的超然感受会令观者在更高层面上，质疑和评估自然界变化对他们的影响。
《Test Site》
在2006年10月至2007年4月这半年期间，整个涡轮大厅都充满着欢声笑语，而根源就是卡斯特·奥莱（Carsten H?ller）建造的五座滑梯大被同眠 。作品名为《Test Site》采访稿怎么写 ，意在让人们尽可能地参与其中，而不是把它们当作雕塑去欣赏。卡斯特·奥莱《Test Site》，2006-2007年
人们在下滑时通常是愉悦兴奋且焦虑的状态，既拥有着清醒的意识，又有着无法控制身体的惊慌失措。奥莱甚至把观众的这种体验比喻为作品不可或缺的“原材料”。
《一亿颗陶瓷瓜子》
艾未未最著名且饱受争议的作品《一亿颗陶瓷瓜子》2010年在涡轮厅展出。1600名景德镇陶瓷工人耗时两年的“纯手工”，最终使这些瓜子成为看似相同却各有特色的独立个体。艾未未《一亿颗陶瓷瓜子》，2010年
通过这件大型装置，“中国制造”现象以及当今文化和经济交流的地域政治温佩琪，如愿得到了更多人的关注。
《Film》
2011年，艺术家塔奇塔·迪恩（Tacita Dean）接受了来自涡轮厅的“挑战”，把影像带到了这个巨大空间。《Film》是时长11分钟的35毫米无声电影，迪恩将其投影在高13米的巨幕上。塔奇塔·迪恩《Film》琴帝漫画，2011-2012年
迪恩对胶片的手工着色，让整个影像更像是一部超现实主义的美丽诗歌。内容上捕捉短暂的自然光线和镜头移动的细微变化，令涡轮大厅的墙壁以蒙太奇的形式展现。
《I Don’t Know . The Weave of Textile Language》
美国后极简主义艺术家理查德·塔特尔（Richard Tuttle）于2014年展出了他最大型的雕塑作品。作品材料结合了人造纤维和天然纤维，并使用三种大胆而绚丽的色彩组合并悬挂在空中。理查德·塔特尔《I Don’t Know. The Weave of Textile Language》野人张四一，2014-2015年
《Empty Lot》
大型几何雕塑《Empty Lot》由墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas打造，他收集伦敦各个花园的土壤，将其放置在规则的三角格子中。土壤中不会特意种植任何东西，但它们会被灯光照亮，并在整个六个月的展览期间持续浇水。Abraham Cruzvillegas《Empty Lot》，2015-2016年
随着时间的推移，土壤可能会因自带的“原料”发生变化。Cruzvillegas以这种不可预知的方式引发对于城市和自然问题的关注天鹅绒墙衣 ，并以此比喻三种概念：机会、变化和希望。
《Anywhen》
“展览是一种非线性叙事中情境或序列的结构”，艺术家Philippe Parreno说道。2016年10月至2017年4月，他在涡轮大厅展出了精心设计的巧妙作品《Anywhen》，令整个展览厅更像是一个相互关联、相互联系的平行于现实的世界。Philippe Parreno《Anywhen》，2016-2017年
Parreno通过灯光、“飞行物体”以及影像等壮观的编排来刺激观众的感官，以挑战每一个独立个体对于时间和空间的感知。整个作品有无数种方法去欣赏，不同角度或观影姿势的不同组合，都会让参与者有全新的体验。
由于不同的时间段会有完全不同的作品体验，这也使观众会因好奇而在这六个月展览周期中不断地光顾涡轮大厅，希望可以得到“更完整”的感受。Philippe Parreno《Anywhen》，2016-2017年
《One Two Three Swing》
今年四月初，涡轮厅刚刚结束的展览是由丹麦艺术家群体Superflex打造的秋千装置，橘色的“波浪”从室内穿过至泰特美术馆的南广冯裤子 场，为观众带来无限欢乐。创立Superflex的三位艺术家：Jakob Fenger、Rasmus Nielsenand和Bj?rnstjerne Christiansen
每个秋千都是为三人设计的，Superflex表示与另外两个人一起摇摆，比单独摇摆更有潜力。他们邀请观众集体抵抗重力，挑战自然法则。Superflex《One Two Three Swing》，2017-2018年
历经18年，泰特这座史诗般的大厅给艺术家提供了广阔的空间创作艺术，从不收门票的机制也让任何人都有了近距离感受当代大师作品的机会。涡轮厅、观众和艺术家，这三要素缺一不可，在未来一定会带给当代艺术更大的惊喜！
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[编辑、文/陈美彤]
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